domingo, 9 de diciembre de 2012

Sobre mimica...

MÍMICA 


Desde hace un par de años he tenido una ligera obsesión con los mimos, a tal grado de que he observado vídeos a cerca de como hacer sus movimientos e incluso me he disfrazado en una ocasión de mimo.


Algo parecido a esto. 

En halloween del año pasado me disfracé de mimo, pero por alguna extraña razón no quise tomarme fotos disfrazada :C




La Pantomima es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.



La comunicación no verbal y la mímica son características naturales humanas que han acompañado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse con sus similares antes de que inventara los código de la comunicación verbal.
La mímica dramática surge en la época de florecimiento del Imperio Griego y el Imperio Romano con el desarrollo de las artes escénicas. En Grecia se acostumbraba un tipo de representación dramática en la que el elenco portaba máscaras para la ejecución de un papel, frecuentemente realizando la narración o interpretación de una obra que era acompañada por música. Este tipo de representaciones podían incluir o no diálogos hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este tipo de entretenimiento se traspasó a los dominios romanos en donde se convirtió en el espectáculo popular por excelensia, enfocándose prinicipalmente a las narraciones y burlesques de hazañas militares y relatos épicos.
Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones, leyendas del folklore tradicional y baladas épicas) tanto en pantomima como en narración y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las plazas públicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se populariza el drama  en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica dramática alcanza su popularidad en la Italia del siglo XVI como una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el elenco artístico portaba máscaras llamativas y coloridas para la representación de sketches humorísticos adornados con acrobacias.




La comunicación no verbal y la mímica son características naturales humanas que han acompañado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse con sus similares antes de que inventara los código de la comunicación verbal.
La mímica dramática surge en la época de florecimiento del Imperio Griego y el Imperio Romano con el desarrollo de las artes escénicas. En Grecia se acostumbraba un tipo de representación dramática en la que el elenco portaba máscaras para la ejecución de un papel, frecuentemente realizando la narración o interpretación de una obra que era acompañada por música. Este tipo de representaciones podían incluir o no diálogos hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este tipo de entretenimiento se traspasó a los dominios romanos en donde se convirtió en el espectáculo popular por excelencia, enfocándose principalmente a las narraciones y burlesques de hazañas militares y relatos épicos.
Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones, leyendas del folklore tradicional y baladas épicas) tanto en pantomima como en narración y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las plazas públicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se populariza el drama  en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica dramática alcanza su popularidad en la Italia del siglo XVI como una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el elenco artístico portaba máscaras llamativas y coloridas para la representación de sketches humorísticos adornados con acrobacias.


Visita al templo mayor.

Una visita en el templo mayor.

El recorrido comenzó un día que el profesor de historia del colegio nos pidió a todo el grupo visitar el museo de Benito Juárez ubicado en Palacio Nacional.
El museo me pareció bastante interesante, al salir de Palacio Nacional  mi amigo Eduardo y yo fuimos a caminar sin un rumbo y ¡nos perdimos! .
Llegamos a un lugar que me parecía bastante familiar, creía ya haber estado ahí. Era el mercado de MIXCALCO, un mercado muy conocido por su venta de ropa en unos precios muy accesibles.

Al llegar al museo del templo mayor no se pudo observar gran cosa, en la entrada habían estructuras antiguas que narraban diversas historias.

Al entrar al museo donde se mostraban figuras encontradas y fabricadas por los ancestros Eduardo y yo conocimos a un grupo de chicos que también iban de visita al museo, en compañía de su profesora.

A la entrada del museo se podía observar un mural muy padre (: Eran cráneos apilados tallados en piedra.



Los colores que que predominaban en  las esculturas eran el ROJO, AZUL, Y EL BLANCO.



Ya  llevábamos como 3 horas dentro del museo, ya que el grupo de chicos que conocimos llevaban una guía, osea su maestra quien quería explicarnos cada parte del museo. 
Eduardo y yo decidimos huir de ahí. corrimos hasta escapar de la profesora :D.


Al salir del templo mayor Eduardo y yo fuimos en busca del  museo del TERROR!
Si, del terror. Pagamos la entrada y nos entregaron unos auriculares dobles.
Con esos auriculares escuchábamos todas las historias de los seres míticos que se encontraban ahí dentro, como el HOMBRE LOBO, EL MINOTAURIO, LAS BRUJA, DRÁCULA, MEDÚSA e infinidad de seres que estaban hechos con tal perfección.
La parte negativa de ese museo era que No se podían tomar fotos ni tocar a las figuras, pero como siempre ahí voy yo a tocarlos :P